「そこに在るだけで」 安藤氏の彫刻との出逢い
過去、自分は現代彫刻を理解しようとするほどに、その距離をつくってしまっていた。
しかし安藤雅信氏の器にご飯を盛り、花器に花を入れ光を通して眺める日々が
私の物差しの目盛りを塗り替えてくれた。
おそらく今は、以前とは全く逆方向からモノを見つめている。
安藤さんの彫刻に触れて、「自分の中の結界を越え、新しい世界から景色を見つめてみたい」と
願うようになった。
それからは、生活に無用なモノでも「そこに在るだけで」と胸弾むモノとの出会いを重ね、
それが不思議な喜びにつながった。
そして、なぜか自分の存在にすら、優しくなれたような気がしている。
安藤氏の作品に触れることで、モノとの関係性を自由に探っていただきたい。
沼田塾 沼田みより
| 安藤さんといえば、ある雑誌の中で「裏民芸派」と いうことをおっしゃっていたのが強く印象に残っています。 その後、清川の店に来ていただく機会があったのですが、 『用の美』『民芸』といった、使い古された言葉に頼らずに、 毎日の暮らしの中であらためて使う嬉しさを感じられる、 そんなモノを提案する安藤さんの試みは、 とても力のいることだと思います。 それでも数多く作り続けることによって、 誰もがしっかり使えるモノを作ろう、またそのモノによって 人と人とを結びつけていこうとする安藤さんの動きは、 大変興味深く、 私たち自身、そんな安藤さんの手から 生み出されたモノを見てみたいという 気持ちでいっぱいなのです。 |
 |
||
 |
|||
|
 |
「ギャルリ百草」店主。茶人、陶芸家、彫刻家、アートプロデューサー
1957年、岐阜県多治見生まれ
武蔵野美術大学彫刻学科卒業。 学生時代はジャズに明け暮れる。
1981年現代美術作家活動を始める。
アルミ、コンクリート、土・・・・コンセプチュアルなアートを追求しながらも、
一方で 西洋美術の文脈だけで創作することに違和感を感じる。
29歳、茶道を始める
32歳 アジアへ放浪の旅。インドにて仏教を学ぶ。
1990年代,それ以前の頭で考えたような制作に行き詰まり、
自らの手で 何かを作り出すのだと作陶の道へ。
1998年「衣食住」という生活の基本から 「美術」「工芸」を見つめたいと
「ギャルリ百草」を開廊。
2000年焼き物を学ぶ後進のために、仕事場、studioMAVOを開く。